Black Sabbath — Paranoid, 1970 г.
Выпустив свой эпохальный, пусть и не лишенный недостатков дебютник, ребята понимали, что нужно пользоваться моментом. К сожалению, многочисленные выступления – неизменное следствие появившейся славы – приводили к большим нагрузкам. Расслаблялись сначала с помощью спиртных напитков, но и наркотики были не за горами. Из-за «сатанистской» славы группе не позволили давать концерты в Америке, где совсем недавно Чарльз Мэнсон со своей бандой устроил кровавую резню, в которой погибла Шэрон Тейт, жена Романа Поланского. Однако Симпсону удалось организовать для ребят концерт на базе ВВС США, после чего они приступили к записи второго альбома, продолжавшейся пять дней в двух лондонских студиях. Многие вещи придумали еще во время записи первенца, поэтому «между первой и второй перерывчик небольшой». Продюсером опять стал Роджер Бейн, вновь подчеркнувший звучание гитары, однако в целом саунд, хоть и немного улучшившись, по-прежнему грязноват, ударные звучат как-то далеко, а бас иногда пропадает. Причины этого были понятны в случае с дебютником (нехватка времени и средств), но почему вновь то же самое? Пластинка получилась гораздо менее блюзовой и более тяжелой за счет упора на риффы, а отсюда более ровной и в то же время разнообразной, чем дебютник. Продолжительных импровизаций практически нет, а грубоватый голос Оззи улучшился и стал эмоциональнее. В композициях все время меняется темп, что является, помимо всего прочего, результатом увлечения Led Zeppelin (особенно от них тащился Билл Уорд). Что касается текстов, то в них повествуется о серьезных проблемах современности, многие из которых были, скажем так, запрещенными темами, и именно Black Sabbath мы должны благодарить за мрачность современного металла, потому что другие группы, исследовавшие в то время тяжелую сторону музыки, были не столь пессимистичны. В Великобритании альбом вышел 18 сентября 1970 г., а в США – в январе следующего года.
1) «War Pigs». Именно с этой песни начинаются классические вещи группы, построенные по принципу «тихо – громко – тихо – громко». Медленно стучат барабаны, играет бас, мрачно подвывает гитара, затем слышна сирена, предупреждающая о воздушном налете, а вдалеке вроде бы звучат выстрелы. Начинает мощно риффовать гитара, причем долгие паузы эффектно заполняются сначала лишь тихими ударными, а потом и голосом Оззи. Мелодика очень напоминает «Behind the Wall of Sleep» с предыдущего альбома, а поется здесь о «свиньях войны» – коррумпированных генералах, которые не беспокоятся о «пешках», посылаемых на смерть, а сами при этом находятся в безопасности в своих бункерах. Это песня о любых войнах, поскольку о Вьетнаме, как утверждает Осборн, они ничего не знали, но идея композиции появилась после концерта на базе. С изменением мелодики ритм-секция показывает отличную слаженную игру, а Оззи весьма эмоционально говорит о современных политиках, которые отсылают на войну бедняков, а сами наживаются. Что же, мало что изменилось с тех пор и, вероятно, никогда не изменится, поскольку процент сволочей велик во все времена. Кстати, первоначально композиция называлась «Walpurgis» (похоже, правда?) и повествовала о празднестве сатанистов. Начав сольную карьеру, Оззи пел эту версию на концертах, а в записи она появилась на сборнике 2002 г. «The Ozzman Cometh» (хотя называется по-прежнему «War Pigs»). Учитывая, что с группой постоянно творилось что-то неладное, связанное с их причислением к «сатанистам», понятно, почему текст поменяли. Правда, остается загадкой, в чем причина именно такого изменения тематики, поскольку к политике ребята вроде бы никогда особого интереса не проявляли. В воющем гитарном соло чувствуются нотки осуждения, а бас и ударные вносят свою лепту. В последнем куплете, по музыке полностью повторяющем первый, повествуется о Судном дне, в который Бог отправляет всех вышеупомянутых гадов в ад к Сатане, хотя они и падают на колени и просят прощения. В заключительном соло, названном «Luke’s Wall» (так Тони увековечил имена двух членов дорожного персонала группы – Джеффа Лукаса по прозвищу Люк и Спока Уолла), искаженная гитара сначала звучит помрачнее, прямо-таки в духе современного дума. Отличный инструментал, где ничего ни прибавить, ни отнять. В конце музыка – точнее говоря, сама запись – неожиданно ускоряется (как на грампластинке, на которой скорость переставили с 33 до 78 об/мин), а потом внезапно прерывается. Кстати, именно по первой вещи хотели сначала назвать альбом, но звукозаписывающая компания воспротивилась из-за продолжающейся тогда Вьетнамской войны, а ведь группа должна была отправиться с концертами в США. Осложнений никто не хотел, поэтому название поменяли, однако осталась обложка Маркуса Кифа, на которой присутствует размытое и растроившееся (от слова «трое») изображение выходящего из мрачного леса человека с пластиковым свиным рылом, держащего меч и щит. Также еще хотелось бы отметить влияние этой композиции на творчество Metallica, а именно на альбом «Master of Puppets». Тема войны явно отразилась в «Disposable Heroes», а слова «death’s construction» из первого куплета попали в заглавную вещь. Вероятно, можно обнаружить еще какие-то детали.
2) «Paranoid». Нечто, совершенно противоположное тому, что мы только что услышали. Если первая песня была длинной и в основном медленной, то теперь мы имеем нечто небольшое и быстрое. Таких вещей менее 3 минут у Black Sabbath очень мало (в основном это инструменталы). Эта штучка с прото-спид-металлическим звучанием первоначально была просто филлером, поскольку сочинили ее буквально за 15 минут в самую последнюю очередь, чтобы заполнить место на пластинке. Тем не менее, песня стала настоящим хитом (4-е место в Великобритании в качестве сингла) и заняла 13-е место в списке «500 величайших рок-песен всех времен» журнала «Rolling Stone», хотя ничего особенного в ней вроде бы и нет. Видимо, импонирует здесь именно простота. Так как Black Sabbath испытывали влияние Led Zeppelin (особенно их первого альбома), то неудивительно, что неплохой риффинг этой вещи взят из «Dazed and Confused», да и несколько задорный темп тоже характерен больше для «Дирижабля». Лирический герой – неудачник, который явно не может приспособиться к реальной жизни. Он одинок, постоянно ходит смурной, ничто не делает его счастливым, он не знает любви, и люди думают, что он спятил. Говорят, ребята даже не знали, что такое «параноик», но Гизер, которого так часто называли другие, посчитал, что слово звучит круто. Однако по тексту видно, что слово не совсем подходит. Заглядываем в «Большой энциклопедический словарь» и находим, что паранойя – это «психическое заболевание, характеризующееся стойким систематизированным бредом (преследования, ревности, изобретательства и др.)». Впрочем, греческое слово «paranoia» означает «умопомешательство» и в этом случае действительно к месту. Соло звучит несколько странно, но в контексте песни эффектно, так как здесь звучит пропущенный через что-то бас, искаженный звук которого напоминает бензопилу. Популярность сингла, вышедшего еще до второго альбома, даже вышла группе боком во время выступления в Ньюкасле, где пришлось утихомиривать пьяную публику, полезшую на сцену и учинившую погром. Оззи сказал, что был потрясен таким отношением, когда зрители хотели просто дотронуться до них, а не слушать их песни, и заявил, что в таком случае синглы им лучше вообще не выпускать. Синглы, конечно, еще были, но выходили они у группы сравнительно редко, чтобы люди покупали целые пластинки.
3) «Planet Caravan». Совершенно необычная вещь, своей психоделичностью похожая скорее на Caravan (думаю, название в связи с этим выбрано не случайно). Возможно также, что здесь Тони вспомнил о трех неделях, проведенных с Jethro Tull. Тихо играют гитара и бас, а их сопровождают словно звучащие из-под воды бонго – деревянные барабаны, используемые в африканской и кубинской музыке. Голос Оззи пропущен через усилитель «Лесли», создающий неповторимый эффект нахождения в акваланге или скафандре и искажающий его до неузнаваемости, из-за чего некоторые решили, что поет вовсе не Осборн, а, например, Уорд. В композиции говорится о космическом путешествии, а упоминание «кроваво-красного ока великого бога Марса», вероятно, означает, что астронавты покинули Землю из-за постоянно идущих на ней войн. Можно также представить, что речь идет о двух влюбленных, которые смотрят на звезды и представляют себе, что летят в космосе, а Марс упомянут просто так. В джазовом соло, в звучании которого чувствуются восточные мотивы, Тони показал, что он умеет издавать из гитары и нежные аккорды, на протяжении всей композиции он играет на синтезаторе, а под конец еще и на фортепьяно. Заканчивается эта вещь диминуэндо, словно герои песни улетают от нас. Хотя многие поклонники Black Sabbath подавляющим большинством игнорируют «Межпланетный караван», неплохой кавер на нее сделали Pantera на альбоме «Far Beyond Driven».
4) «Iron Man». Начинается эта классическая вещь с глухого размеренного барабанного стука. Слыша раздающийся следом гитарный рев, я понимаю, откуда взялись эти фишки на некоторых композициях My Dying Bride, а жуткий искаженный роботоподобный голос («Я – железный человек!») явно повлиял на такой вид вокала, как гроулинг. Затем появляется простой, но отличный риффинг – один из самых известных в истории металла, ставший для начинающих рок-гитаристов основным для изучения. О его популярности может также сказать то обстоятельство, что его постоянно «поют» Бивис с Батхедом. Эмоциональный голос Оззи, эффектно растягивающего звуки, рассказывает нам фантастическую историю, которую Гизер сочинил, отталкиваясь от названия, придуманного Осборном. Суть такова: некто отправляется в космическое путешествие и попадает в будущее, где видит конец света; он хочет предупредить всех в своем времени, но на обратном пути проходит через магнитное поле и его тело становится стальным; монстру, который не может говорить, никто не доверяет, и в гневе он обрушивается на весь свет, приводя его к тому самому концу, который он видел в будущем. На этот сюжет группа даже хотела сочинить целую рок-оперу, но дальше этой композиции дело не пошло. Медленный темп вызывает в голове картину идущего робота, а Уорд отлично лупит по тарелкам. В небольшой сольной части ритм ускоряется, а продублированная гитара играет под отлично пульсирующий бас. После еще одного куплета звучит очередной инструментал – гитара ревет, потом сочувственно стонет, а ударные напоминают скачущих лошадей. Кстати, новая версия «Железного человека», которую можно услышать на альбоме «Reunion», получила «Грэмми».
5) «Electric Funeral». С первых же секунд вырисовывается мрачная картина. Ревущее «ва-ва» гитары, звучащей будто под водой, сопровождается тяжелым басом и медленным стуком ударных. Голос Оззи звучит весьма мощно, только непонятно, почему он слегка гнусавит. Он поет о ядерной войне и ее последствиях – разрушенных зданиях, радиации, сходящих с ума выживших людях, буйстве разных банд типа Ангелы Ада. В общем, погребальная песнь, прекрасно описывающая конец западной цивилизации. После первой вокальной части начинают быстро стучать барабаны, к ним присоединяется гитара, потом одинокий риффинг знаменует начало новой части – более быстрой. Слова «Электрическое погребение» зловещим голосом повторяют Гизер и Билл. Хотя тема песни несколько напоминает «War Pigs», здесь и музыка, и стихи мрачнее. Конец тоже похож – после Судного дня души злых людей отправляются в ад. Медленное окончание диминуэндо звучит так, словно и сами музыканты спускаются в преисподнюю.
6) «Hand of Doom». Начало сделано в блюзовом духе – тихо играет бас, тихо присоединяются ударные и гитара. Оззи на этом фоне звучит особенно громко, хотя голос он не повышает. Зато когда музыка утяжеляется, усиливается и голос. После пары переходов от более тяжелого звучания к тихому появляется неплохой риффинг, а Оззи еще более пронзительно продолжает обращаться к парню, который вернулся из Вьетнама и, не способный приспособиться к реальности, подсел на наркотики – героин и ЛСД («кислоту»). Странно слышать эту вещь от людей, которые сами в будущем должны были познать пучину наркотической зависимости. По теме, образам и переходам от лирике к тяжести (словно символ вкалывания героина) эта вещь очень напоминает композицию «Heroin» The Velvet Underground 1967 г. Риффы постоянно меняются – они режут воздух, проникают в мозг, вспарывают сознание. Небольшое гитарное соло с некоторым налетом Востока сопровождается громким стуком барабанов и тихим басом. Затем музыка возвращается к началу, а Оззи поет о том, что ничто не может спасти беднягу и ему суждено умереть. Заканчивается песня затихающим басом. Кстати, есть мнение, что дум-металл был назван именно по этой композиции, хотя несогласные с этим считают, что все началось с альбома Candlemass «Epicus Doomicus Metallicus».
7) «Rat Salad». Первый инструментал группы, сделанный отдельным треком и появившийся на свет как результат вдохновения от «Moby Dick» сами знаете кого. (А если не знаете, то намекаю, что эта группа здесь упоминалась уже не раз.) Даже структура его точно такая же. Получилось, впрочем, как-то неярко. Воет гитара, постепенно вступают бас и ударные, которые периодически выходят на передний план. Гитарная линия является джазовой импровизацией на тему соло из предыдущей композиции. Ударные начинают вести быстрый ритм, а затем мы переключаемся на их соло, длящееся всего секунд пятьдесят. И очень хорошо, потому что я, например, никогда не тащился от такого и не понимал, к чему бесцельно молотить по барабанам несколько минут. Затем вновь присоединяется гитара и вскоре все заканчивается. Что касается странного названия, то в контексте всего альбома мне кажется, что «салат из крыс» – это вполне может быть то, что люди едят после ядерной войны. Инструментал был настолько известен, что братья Ван Халены хотели даже в его честь назвать свою группу (Rat Salade).
8) «Fairies Wear Boots». Сравнительно тихо риффует гитара, звук которой разведен по двум каналам. Присоединяются спотыкающиеся ударные, гитара усиливается, а потом солирует под пульсирующий бас и никуда не спешащие барабаны. Уже название этого вступительного инструментала, звучащего больше минуты, а именно «Jack the Stripper» (вместо Джека-Потрошителя имеем Джека-Стриптизера), говорит о том, что вещь будет несерьезной. Наконец появляется отличный риффинг, а Оззи решает поведать нам о том, к чему может привести увлечение психоделическими средствами. Его герой возвращается как-то домой и видит, как феи (или эльфы) в ботинках танцуют с гномом. Такое вроде бы приключилось с Гизером на самом деле. Никакие бритоголовые, с которыми у группы было столкновение после злополучного концерта в Ньюкасле, здесь не при чем, хотя об этом говорят многие источники и сами «блэк-саббатовцы». Видимо, это объяснение пустили в оборот, чтобы люди поменьше ассоциировали группу с наркотиками. Эмоциональное гитарное соло, в конце которого вновь повторяются мотивы «Джека», отлично сопровождается басом и барабанами. В последнем куплете мы узнаем о том, что герой отправился к доктору, который сказал ему: «Сынок, ты зашел слишком далеко, ведь ты только то и делаешь, что куришь и видишь глюки». И причем здесь скинхеды? В таком случае, «Snowblind» с «Vol 4» повествует о горнолыжниках. В любом случае, песня показывает, что у ребят было чувство юмора. Многие современные группы страдают именно его отсутствием, что, впрочем, нельзя считать недостатком. Это просто констатация факта. Заканчивается композиция еще одним гитарным соло, постепенно затихающим. Это аутро явно повлияло на еще одну композицию Metallica – «For Whom the Bell Tolls». Прослушайте и сразу заметите сходство.
Что же, классика классикой, но для полного счастья чего-то все-таки не хватает. Тем не менее, именно «Параноик» занял первое место в чартах Великобритании, став самым коммерчески успешным и известным диском Black Sabbath. Такого успеха не удастся повторить ни одному другому их альбому, а его влияние на современные металлические команды ощущается до сих пор. В США пластинка добралась только до 12 места, зато хит-парад не покидала целых 65 недель, а к началу 1995 г. стала четырежды «платиновой». В январе 1971 г. группа выступила в лондонском Royal Festival Hall.
#BestAlbum@bestmusic20th #BlackSabbath
